miércoles, marzo 23, 2011
La queue du raton laveur compte entre 5 et 7 anneaux noirs ou bruns et son extrémité est toujours noire.
Casal de lésbicas abre a primeira clínica de fértilidade só para casais do mesmo sexo na Inglaterra,
@tusabiasque: Se necesitan 7.000 litros de agua para refinar un barril de petróleo crudo #diamundialdelagua http://bit.ly/c3q9sR
@laotraopinion: Der Spiegel publicó fotografías en las que aparecen soldados norteamericanos posando con el cadáver de un niño afgano.
The Los Angeles Museum of the Holocaust,
martes, marzo 22, 2011
lunes, marzo 21, 2011
Programa de Radio Internet
En el siguiente enlace puedes descargar el último programa de Diálogo en Cultura, con Alejandro Montiel,
http://pueblaprioridad.com/media/jueves/10%20AM%20CULTURA%20EN%20DIALOGO,%20con%20Alejandro%20Montiel%20%20Bonilla.mp3
http://pueblaprioridad.com/media/jueves/10%20AM%20CULTURA%20EN%20DIALOGO,%20con%20Alejandro%20Montiel%20%20Bonilla.mp3
lunes, octubre 25, 2010
Viajará a Francia completa colección de Frida Kahlo,
Será el próximo año cuando los cuadros, autoretratos y todo lo que rodeo a la artista mexicana se expondrá en el Festival Cultural Francés “Año de México en Francia 2011”.
Dom, 24/10/2010 - 12:17
La colección de Frida Khalo regresará a México después de Navidad, informó Philllips Olmedo. Foto: EFE (Archivo)
México.- Autorretratos, flores, animales, vegetación, soledad, tragedia, desamor, infidelidad, todo lo que rodeó la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo, y de la que sus cuadros son un ejercicio de introspección, será expuesto el próximo año en el Festival Cultural Francés “Año de México en Francia 2011”.
Así lo dio a conocer Carlos Phillips Olmedo, director del Fideicomiso conformado por los museos Diego Rivera Anahuacalli y Frida Kahlo (1907-1954), quien comentó en exclusiva a Notimex que en el 2011 la artista femenina más famosa de la primera mitad del siglo XX mexicano, estará en el país galo.
El también director del Museo Dolores Olmedo subrayó que a esa nación europea viajará toda la obra que resguarda este espacio museístico y comentó que posiblemente será la única vez que las obras de la mujer del connotado muralista mexicano Diego Rivera salgan durante el 2011.
Cabe mencionar que de febrero a diciembre del próximo año, se realizará dicho evento cultural en numerosas ciudades francesas: París, Marsella, Toulouse, Burdeos, Metz, Brest, Rennes, Nantes, Lille, Lyon, entre otras. “Viajará toda la colección de Frida”, dijo Phillips Olmedo.
Por otra parte, el promotor cultural afirmó que la colección de la artista mexicana se exhibe por el Viejo Continente como parte de los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana.
Destacó que Alemania, Austria y Bélgica, solicitaron a préstamo las obras de quien fuera considerada una de las máximas exponentes del autorretrato en México, para presentarse en diferentes lugares, a fin de celebrar a México.
Actualmente, la colección, que concluirá su itinerario en diciembre próximo, luego de casi 11 meses por Europa, hace su última parada en el Bank Austria Kunstforum, un lugar ideal para los amantes del arte, especialmente del arte moderno clásico y de los pintores vanguardistas de los años de postguerra.
Ahí, se presenta la muestra titulada “Frida Kalho. Retrospectiva” conformada por cerca de 150 obras de las cuales son 60 pinturas y 90 dibujos.
Es de resaltar que la muestra reúne las dos colecciones más grandes de Frida Kahlo en México; la del Museo Dolores Olmedo Patiño y la Colección Gelman, además de piezas procedentes de 10 museos de México y Estados Unidos, como el de Tlaxcala, el Museo de Arte Moderno y el MOMA de Nueva York, entre otros. También participan cerca de 80 coleccionistas particulares.
Meses atrás las obras de la pintora se exhibieron en el Museo Gropius-Bau de la ciudad de Berlín, cuyo punto culminante fueron unos 90 dibujos inéditos y los últimos trabajos que realizó la artista en 1954.
Otro conjunto de obras expuestas se integró por los cuadros en pequeño formato que la artista esbozó a principios de los años 30 en el estilo de pintura ex voto, en los que manifiesta sus añoranzas y deseos de juventud, de salud, independencia y satisfacción.
De igual manera, a principios de este año, la colección estuvo en la ciudad de Bruselas en Bélgica, con motivo del festival “¡México! del Bozar” dedicado en exclusiva al arte mexicano.
Con un total de 26 piezas, la exposición celebró el 50 aniversario del comienzo de las relaciones diplomáticas entre México y la Unión Europea (UE).
Según Phillips Olmedo, la colección de Frida llegará a México después de Navidad.
“Las palabras de Alí Chumacero viven entre nosotros, sus lectores”
En contraste con el temperamento que siempre lo distinguió, este domingo se rindió un homenaje emotivo y formal de cuerpo presente al poeta Alí Chumacero (1918-2010) en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes, recinto que el maestro nayarita frecuentaba no sólo como literato, sino como amante de la música; ahí también se le entregó la Medalla de Oro de Bellas Artes en 2008.
Pasadas las 11 de la mañana, familiares, colegas, amigos, discípulos y autoridades culturales se despidieron del maestro Chumacero. Destacó la lectura in memoriam de un poema inédito que escribió el poeta Juan Gelman “apenas la noche del sábado pasado”.
Antes de que comenzar la lectura de más de 40 poemas del maestro Chumacero, en voz de funcionarios y allegados, más que de la gente común que asistió al homenaje, y luego de las palabras de Teresa Vicencio, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, el escritor Jaime Labastida destacó que Alí Chumacero fue autor de “una poesía intensa y precisa, tallada hasta el límite de la perfección”.
Para apreciar su cabal dimensión, dijo, “haría falta antes que palabras el silencio; ese silencio extraño que surge de súbito a mitad del escándalo, y que nos obliga a entrar en contacto profundo con nosotros mismos”.
De igual manera, Labastida destacó que la obra poética de Chumacero, “en relación directa con su brevedad, su rigor y concisión, parece nacida del silencio.
“Exigente consigo misma y con sus lectores, fue escrita sin concesiones en la más alta tradición de la poesía mexicana, en la que se inscriben Salvador Díaz Mirón, Manuel José Othón, Xavier Villaurrutia, José Gorostiza y Octavio Paz.”
Chumacero, abundó, “fue un poeta de escasas palabras, un hombre que despreciaba la solemnidad y amaba la vida. Era un hombre radiante de alegría y pleno de paradojas. Levantaba como al paso frases memorables llenas de sarcasmo. Ironizaba igual sobre sí mismo, y no tuvo un solo enemigo”.
Su muerte “deja un vacío difícil de llenar en la poesía, en la academia, en la amistad, pero al mismo tiempo genera un legado: el ejemplo del rigor. En ésta su despedida, gocemos todos por encima del dolor que nos atraviesa. Las palabras de Alí están vivas y palpitan entre nosotros, sus múltiples lectores”.
En su intervención, el titular de la Secretaría de Educación Pública (SEP), Alonso Lujambio, hizo una breve semblanza del poeta nayarita. Recordó que Chumacero se autodenominaba “obrero de las letras, humilde pastor de la frase ajena, que dio por concluida su obra a los 38 años”. El funcionario también destacó “su valiosa y anónima labor editorial, durante 60 años, en el Fondo de Cultura Económica (FCE), así como su pasión por el lenguaje, sus vastísimas lecturas y su juicio crítico”.
Lujambio aprovechó para comprometerse a resguardar la biblioteca “de más de 40 mil volúmenes” del poeta nayarita.
“Preservar su legado, su biblioteca, es compromiso de la SEP y autoridades culturales del país. Como secretario, asumo ese compromiso”, apuntó.
Ayer en estas páginas la presidenta del Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar, se refirió a la posibilidad de que el organismo que dirige adquiera la biblioteca, “una de las más formidables a las que haya tenido acceso. Desde hace tiempo hablamos de preservarla, como la de José Luis Martínez”, comentó.
Obra inédita
En charla aparte, Alfonso Chumacero, hijo del poeta, comentó este domingo que se trata de “una biblioteca maravillosa”. Respecto de su destino, explicó que existen varias opciones. “Una es la donación; otra, que se quede en la familia. Hay una serie de cuestiones que, por la muerte de mi padre, ni siquiera hemos pensado. Lo de la biblioteca... aún no sabemos.”
Alfonso Chumacero comentó que su padre “dejó algunas cajas donde creemos que hay algunos textos sobre toros que nunca publicó. Hay cosas como ésas que también se tienen que revisar, pues era un escritor que de pronto se encerraba en su biblioteca y no entraba nadie. No sabemos qué hay dentro, si existen más textos inéditos. Será cuestión de que se reúna la familia”.
Tras los discursos, el director general del FCE, Joaquín Diez Canedo, dio inicio a la lectura colectiva de los poemas. Continuaron Consuelo Sáizar, Eduardo Langagne y Celso Humberto Durán, ex gobernador de Nayarit, quien de manera amplia aprovechó para destacar la vida y obra del vate nayarita.
Entre los lectores también estuvieron Raúl Renán, Sealtiel Alatriste, Carmen Boullosa, Sandra Lorenzano, Jorge Volpi, José de la Colina y Juan Gelman.
De las guardias de funcionarios y amigos, resaltó la de integrantes del Ballet Folclórico de Nayarit Mexcatitán. El acto de homenaje de cuerpo presente, que estaba programado para concluir a las 14 horas, terminó una hora antes, para partir de regreso a la funeraria Gayosso, donde, a las 18 horas, se realizaría la cremación. De acuerdo con Alfonso Chumacero, la familia aún no decide dónde reposarán las cenizas del poeta.
Periódico La Jornada
Lunes 25 de octubre de 2010, p. a10
Cultura destinará 435.000 euros para la mejora de dotaciones y actividades de las bibliotecas municipales,
La Biblioteca Central para Santander ha recibido 140.790 visitantes en nueve meses
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte destinará 435.000 euros en ayudas y subvenciones a los Ayuntamientos de la región para el funcionamiento de sus bibliotecas, desarrollo de actividades culturales en éstas y adquisición de fondos bibliográficos.
El consejero, Francisco Javier López Marcano, ha presentado este lunes en rueda de prensa la convocatoria de la orden, publicada el pasado 19 de octubre en el Boletín Oficial de Cantabria (BOC) y cuyo objeto es "promocionar la cultura" a través de la bibliotecas de la región, haciendo de éstas "centros dinamizadores" de los municipios y "mejorando sus dotaciones y contenidos".
Estas ayudas, a las que López Marcano ha definido como "política cultural de la esencial, de la importante", están destinadas al equipamiento informático dirigido a la participación de las bibliotecas en la red Bibliocan del Sistema de Lectura Pública de Cantabria; adquisición de fondos bibliográficos; obras y mobiliario; conexión a la red Bibliocan o actividades culturales propias de la biblioteca (Día del libro, Día de la lectura, etc.).
La cuantía de las subvenciones puede alcanzar el cien por cien del proyecto, siempre que éste no supere los 60.000 euros.
Los impresos de solicitudes pueden retirarse en la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte (Pasaje de Peña 2, 1º) o descargarse en Internet (www.culturadecantabria.com; www.consejeriactd.com
o www.gobcantabria.es). El plazo de presentación está abierto hasta el 6 de noviembre.
Biblioteca central
Coincidiendo con la presentación de la orden de ayudas y la celebración de la Semana de la bibliotecas, López Marcano ha destacado el "efecto dinamizador" que ha supuesto para la ciudad de Santander la puesta en marcha de la Biblioteca Central de Cantabria, inaugurada el pasado 16 de diciembre.
La nueva biblioteca, cuya apertura ha calificado el consejero como el "hecho cultural más relevante de 2010 en Cantabria" ha recibido desde su puesta en funcionamiento el 11 de enero, 140.790 visitantes.
Por meses, agosto con 25.369 fue el más concurrido, seguido de septiembre con 22.409 visitantes.
Estas cifras se deben, a juicio de López Marcano, al importante número de actividades e iniciativas culturales llevadas a cabo por la Consejería en el edificio de Ruiz de Alda durante estos meses.
Así, además de su función específica, la biblioteca cuya media de usuarios diarios es de 683, ha celebrado en 46 actividades culturales; 45 talleres infantiles y 56 visitas guiadas.
Estos datos que reflejan, a juicio de López Marcano, el carácter de "gran dinamizador" que tiene la Biblioteca, el equipamiento cultural junto con el Palacio de Festivales "más importante de la ciudad".
El titular de Cultura ha subrayado, en este sentido, los nuevos espacios expositivos que la Biblioteca Central ha aportado a la capital cántabra. "En estos momentos se pueden visitar tres exposiciones (la Colección Norte; El largo viaje del ámbar de El Soplao y una muestra sobre incunables)", ha recordado.
Finalmente, el consejero ha hecho referencia a las actividades programadas en la actualidad para celebrar el Día de las Bibliotecas, que incluye proyecciones de cine; Cuentacuentos y un concurso de poesía sobre Miguel Hernández.
II Museo nazionale del Risorgimento italiano,
Il Museo Nazionale del Risorgimento di Torino riapre a Febbraio 2011, dopo 5 anni di lavoro per adeguamenti impiantistici, tecnologici e alla sistemazione delle sale espositive.
La realizzazione del nuovo museo si basa sul progetto dell’Arch. Richard Peduzzi. L’allestimento prevede 4 percorsi differenziati per livello di approfondimento, inoltre è disponibile un percorso dedicato ai visitatori ipovedenti o non vedenti.
Il museo è incentrato sulla contestualizzazione del processo di unità italiana nel percorso storico europeo di integrazione. E’ previsto il racconto dei processi di nazionalità nei principali paesi europei con 15 filmati tematici e 7 approfondimenti, ciò è stato possibile grazie alla collaborazione con circa 100 musei europei. Sono state predisposte, appositamente per le scuole, delle aule didattiche e per i bambini viene proposto il libro gioco: “Oggi scopro…il museo del Risorgimento di Torino”.
3.000 insegnanti e il CLIL
3.000 insegnanti saranno necessari a coprire il fabbisogno delle 21.000 classi di liceo impegnate nel “CLIL” tra 4 anni, cioè nell’insegnamento di una disciplina non linguistica in lingua straniera.
Non ci sarà un incremento di organico perché gli insegnanti coinvolti nel “CLIL” manterranno l’orario assegnato alle loro materie, limitandosi ad insegnarle in una lingua straniera che verosimilmente sarà l’inglese.
Secondo i sindacati già 650 scuole con 1.000 docenti insegnano la loro disciplina, non linguistica, in lingua straniera, per questi docenti saranno previsti dei corsi di perfezionamento. I docenti, con un livello di conoscenze linguistiche medio-basso, potranno consolidare e accrescere la loro formazione attraverso la frequenza di corsi strutturati dagli istituti di cultura dei diversi paesi presenti in Italia e le ambasciate, previa sottoscrizione di intese con il MIUR, infine una quota di docenti sarà formata attraverso percorsi formativi di livello universitario.
NUOVI FONDI per l’autonomia scolastica
Nella seduta del 20 Ottobre 2010, la Settima Commissione della Camera dei Deputati ha approvato all’unanimità una risoluzione che impegna il Governo a porre in essere il potenziamento della L. n. 440/1997 che ha istituito il fondo per l’arricchimento e l’ampliamento dell’offerta formativa destinato alle scuole per la realizzazione dell’autonomia scolastica.
Il sottosegretario Viceconte, ha precisato che il MIUR ha previsto la possibilità di utilizzare nel prossimo esercizio finanziario le somme inutilizzate nell’anno 2009/2010.
Fnacbook : la liseuse du géant de la culture,
À l’instar d’Amazon, la Fnac commercialisera Fnacbook, une liseuse à 199 € qui sera mise en vente en France à partir du mois de novembre. Elle compte aussi mettre 80 000 ouvrages et 750 bandes dessinées à la disposition de ses clients.
Une liseuse qui n’a pas à rougir
Le livre électronique est fabriqué par Sagem. Il embarque un module Wi-Fi et 3G, un écran 6 pouces tactile, un accéléromètre, 2 Go de stockage (soit l’équivalent de 2 000 livres environ) et un slot microSD pouvant accueillir des cartes de 16 Go maximum. Le tout pèse 240 grammes et peut lire les fichiers PDF, MP3, HTML, JPG, PNG ou TXT.
Disponibles dans les magasins Fnac en précommande à partir d’aujourd'hui, les premières exemplaires seront livrés le 10 novembre prochain. Le Fnacbook sera aussi proposé dans certains points de vente SFR.
La Fnac fait le pari du contenu numérique
La Fnac mise sur son catalogue pour se démarquer de la concurrence et plus particulièrement du Kindle. Elle met donc immédiatement 50 ouvrages libres de droit à la disposition des consommateurs, dont Les Fleurs du mal de Baudelaire et La Métamorphose de Kafka. Elle promet aussi une croissance de 10 % de son catalogue tous les mois.
Enfin, la Fnac a annoncé qu’elle publierait une application pour iPhone en novembre et pour Android dès le premier semestre 2011, le but étant de populariser ses offres et la vente de contenus électroniques.
Musei svizzeri sempre più frequentati,
Negli ultimi 12 anni il numero di visitatori è cresciuto sensibilmente
Nel 2010 le persone che hanno visitato un museo in Svizzera sono state il 53.5% della popolazione, contro il 45.7% del 1998. In dodici anni il loro numero è aumentato di 500'000 unità.
È quanto emerge da uno studio dell'istituto Link di Lucerna, per conto della Fondazione passaporto musei svizzeri, secondo il quale in 12 anni le persone che hanno visitato annualmente da quattro a sei musei sono aumentate del 4%, mentre coloro che ne hanno visitati più di sette sono cresciuti del 2,3%.
Secondo il sondaggio, effettuato su un campione di oltre 1'000 persone, i risultati sono attribuibili in modo diretto all'attività della Fondazione, la cui notorietà tra la popolazione è passata dal 20,9% del 1998, al 49% di quest'anno.
Il motivo di quest’evoluzione positiva è legato a più fattori tra cui l’enorme successo riscontrato dall’esposizione di Van Gogh, al Kunstmuseum di Basilea, che ha fatto triplicare il numero di entrate rispetto al 2008.
Le Musée Guggenheim devient un écran géant pour YouTube,
Agence France-Presse (New York)
22 octobre 2010
09 h 23
Le Musée Guggenheim à New York était transformé en grand écran jeudi soir et projetait sur ses murs les vidéos gagnantes d'un concours mondial organisé avec le site YouTube.
Les vidéos de cette exposition pouvaient être vues également dans les antennes du musée Guggenheim à Bilbao, Berlin et Venise, et font partie d'un nouveau projet de «Biennale de création vidéo» lancé conjointement par le site et le célèbre musée.
Le jury avait sélectionné des clips arrivés du monde entier, pour établir une liste de 25 oeuvres «uniques, innovantes», qui pouvaient être visionnées sur le site www.youtube.com/play.
Les vidéos finalistes, qui vont du rap sud-africain à des animations brésiliennes, ont été sélectionnées parmi quelque 23 000 propositions, réalisées par des étudiants, des réalisateurs, des musiciens ou encore une championne d'échecs.
«La vidéo en ligne est en train d'exploser, pas seulement comme média, mais comme forme artistique», assure YouTube (groupe Google), qui avait modifié son logo jeudi et s'inscrivait dans un rectangle doré accompagné d'une image de la célèbre spirale architecturale du Guggenheim.
«Nous nous associons au musée Guggenheim pour découvrir les vidéos les plus créatives du monde, et révéler les talents exceptionnels qui travaillent dans le domaine en constante expansion des médias numériques», avait expliqué le site lors du lancement du projet en juin dernier.
«Nous sommes à la recherche de travaux d'animation, de graphiques animés, qui soient narratifs ou non narratifs, ou documentaires, musicaux ou de formes artistiques totalement nouvelles - des créations qui remettent vraiment en cause la perception qu'on a de ce qui est possible en vidéo», avait ajouté YouTube.
Cette initiative se veut un prolongement d'une autre expérience artistique de YouTube, la constitution de l'ochestre symphonique YouTube (YouTube Symphony Orchestra), qui réunit plus de 90 musiciens professionnels et amateurs originaires de plus de 30 pays, découverts grâce à des auditions sur le site de partage de vidéos.
Pour la Fiac, 2010 est une "année décisive",
Jennifer Flay, la commissaire générale de la Foire internationale de l'art contemporain, estime que galeristes et collectionneurs sont au rendez-vous, redonnant à la place de Paris toute son attractivité sur le marché de l'art.
PARIS fête l'art moderne et contemporain. Au menu des rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs et les collectionneurs, la Foire internationale de l'art contemporain (Fiac), qui a ouvert ses portes depuis jeudi sur trois sites différents: le Grand Palais, les jardins des Tuileries et la Cour carrée du Louvre. Quelque 195 galeries y exposent des oeuvres majeures allant de Picasso à Basquiat en passant par Murakami et Orozco.
Directrice artistique de la FIAC depuis 2004 et commissaire générale depuis le départ de Martin Bethenod pour le Palazzo Grassi de François Pinault en mai dernier, Jennifer Flay a transformé la foire de Paris en privilégiant l'excellence. Résultat? Les plus grands noms sont présents en 2010 au Grand Palais, à l'image du célèbre marchand d'art Larry Gagosian.
Jennifer Flay revient pour Challenges.fr sur les enjeux de cette 37ème édition, les effets de la crise et les tendances plutôt encourageantes des ventes.
viernes, octubre 15, 2010
El gasto medio por persona en ocio, espectáculos y cultura creció en Murcia un 22,7% de 2006 a 2008,
El gasto medio por persona en ocio, espectáculos y cultura creció en Murcia un 22,7 por ciento de 2006 a 2008, por lo que registra el mayor ritmo de crecimiento acumulado.
Según el informe 'El gasto en cultura y ocio en España', elaborado por el centro de estudios estratégicos (Strategic Research Center) de EAE Business School y recogido por Europa Press, en 2008 cada cántabro dedicó una media de 810 euros a ocio, espectáculos y cultura, algo menos que la media nacional (813 ?).
Sin embargo el incremento medio registrado en España en este gasto en el periodo 2006-2008 fue muy inferior al de la comunidad autónoma al situarse en un 6,2 por ciento.
Según el informe, la comunidad con el nivel de gasto por persona más alto es Navarra, con 1.004 euros anuales, frente a la de menor nivel, Extremadura (531 ?).
En términos del crecimiento experimentado durante el periodo de análisis, Murcia y Cantabria destacan por presentar los mayores ritmos de crecimiento acumulados, de 22,7% y 20,3% respectivamente.
Así, Murcia pasó de un gasto anual por persona en ocio, espectáculos y cultura en 2006 de 669 a 820 euros en 2008. Una evolución similar en este tipo de gasto se experimentó en Cantabria que pasó de 673 a 810 euros entre 2006 y 2008. Otras comunidades que destacan por sus crecimientos son Andalucía (17,8%), Castilla y León (17,1%) y Castilla-La Mancha (13,8%).
En el lado opuesto, las autonomías que experimentaron las mayores caídas fueron Baleares (14,7%), País Vasco (7,2%) y Canarias (6,7%). En el caso de Baleares, el informe destaca que el gasto por persona en estas actividades pasó de 918 en 2006 a 784 euros en 2008. Por su parte, en País Vasco, la reducción del 7,2% significó pasar de un gasto por persona de 909 euros en 2006 a uno de 844 euros en 2008.
lunes, octubre 11, 2010
Más de 10.000 turistas por día en el Museo Nacional del Palacio en Taiwán,
Las fuertes inversiones estatales en los museos de Taiwán constituyen la evidencia del extremo interés traducido en la necesidad de conservación de milenarias piezas y obras de arte, reflejo de la vasta cultura china. Más de 10.000 turistas, provenientes de todas partes del mundo, visitan por día el Museo Nacional del Palacio en Taipei.
Inaugurado en el año 1965 en las colinas del norte de la ciudad de Taipei, en el Museo Nacional del Palacio, en este museo se halla concentrada la mayor cantidad de piezas de colección de la milenaria cultura china. Es considerado también el epicentro del arte mundial.
El museo alberga una colección permanente de más de 653.000 piezas de artefactos y artesanías antiguas chinas, una de las más grandes del mundo. La mayor parte de su colección está compuesta por piezas de alta calidad reunidas por distintos emperadores chinos.
Miles de las obras hoy exhibidas en el museo fueron adquiridas de coleccionistas residentes en Estados Unidos y en otras partes del continente asiático.
Entre las piezas valiosas contenidas en el museo se hallan la “Col china de jadeíta”. Las hojas semitraslúcidas adjuntas se deben a una combinación de varios colores naturales del jade para recrear las variaciones de color de una col real. Igualmente, se halla el “Bote tallado en piedra oliva”, que es un pequeño bote tallado en una piedra color de olivo.
Museo Nacional de Ciencias Naturales
El Museo Nacional de Ciencias Naturales es una galería ubicada en el distrito de Taichung, uno de las más importantes en Taiwán.
Abarca unas 22 hectáreas y está dividido en el Espacio IMAX Theater, Centro de Ciencias, Ciencias de la Vida Hall, Salón de las Culturas Humanas, el Medio Ambiente Mundial Hall, y el Jardín Botánico.
La División de Investigación y Colección del museo está dividida en departamentos de zoología, botánica, geología y antropología.
El arquitecto y educador Pao-Teh Han fue designado como primer director del museo en 1987, cargo que desempeñó hasta 1995.
Sindicato del INAH rechaza Ley General de Cultura,
Oaxaca, 10 de octubre. La sección D-III-2 del Sindicato de Trabajadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) se pronunció contra la creación de la Ley General de Cultura que “promueve a escala nacional Consuelo Sáizar, directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), para privatizar las zonas arqueológicas del país”.
Cuauhtémoc Luis, secretario general del gremio, afiliado a la sección 22 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, comentó que “la comercialización del patrimonio arqueológico y cultural” ya se lleva a cabo, como demuestran los recientes conciertos de Plácido Domingo, Elton John y Sarah Brightman en Palenque y Chichén Itzá.
En Oaxaca, la zona arqueológica de Monte Albán fue abierta por sus directivos a las empresas Bimbo y Coca-Cola para la venta de sus productos, a pesar “de la ley que prohíbe la comida chatarra en escuelas y sitios de estudio para alumnos de educación básica”, aseguró.
Responsabilizó al director del sitio arqueológico y a su antecesora, Miguel Ángel Cruz y Nelly Robles, respectivamente, de ser quienes otorgaron la autorización a ambas compañías, aunque afirman “que no tiene carácter resolutivo, que no puede resolver nada”.
Cuauhtémoc Luis comentó que “durante los pasados 20 años, diferentes actores políticos han intentado reformar la legislación que regula la función social del INAH como órgano rector del patrimonio histórico, arqueológico, paleontológico y artístico de la nación”.
Por ello, agregó, de aprobarse la ley se le reconocerá al CNCA personalidad jurídica para absorber a todos los organismos de cultura, entre ellos el INAH y el Instituto Nacional de Bellas Artes. “Estamos en contra, porque eso significaría la privatización y comercialización de nuestro patrimonio cultural e histórico.”
Los trabajadores del INAH instalaron una carpa en el zócalo de esta ciudad, donde recolectaron firmas de ciudadanos que se oponen a la promulgación de la ley de cultura y a la privatización de las zonas arqueológicas.
«I Musei civici veneziani?
David Landau, ex presidente della Fondazione «licenziato» si sfoga in un’intervista al «The Art Newspaper»: tesori mai esposti, strutture fatiscenti,
«Potrebbero essere uno dei più grandi patrimoni artistici del mondo». E invece a sentir David Landau i musei veneziani sono il simbolo del degrado culturale e fisico: macchie sulle pareti, scarsa illuminazione, assenza di inventario, collezioni nascoste, poca sicurezza per le opere. È un vero atto di accusa quello dell’ex presidente della Fondazione Musei civici di Venezia, raccolto da The Art Newspaper e pubblicato da Il giornale dell’arte in edicola in questi giorni. «È uno spreco terribile», dice. Landau è rimasto alla guida della Fondazione per poco più tre mesi (ma evidentemente più che sufficienti per notare la drammaticità della situazione): dalla nomina fatta dall’ex sindaco Massimo Cacciari alle dimissioni di settembre, dopo che il nuovo sindaco Giorgio Orsoni aveva preferito Sandro Parenzo come presidente «declassando» l’imprenditore — già membro del consiglio d’amministrazione della National Gallery di Londra e coautore di un saggio fondamentale sulle stampe del Rinascimento Italiano—al semplice ruolo di membro del cda, al pari di Carlo Fratta Pasini ed Emilio Ambasz. Avrebbe voluto avere la delega per il rilancio del museo del Vetro di Murano al quale avrebbe donato la sua collezione novecentesca, ma alla fine in contrasto con la nuova linea dettata da Orsoni e Parenzo (fra l’altro in procinto di passare dalla Fondazione alla presidenza del Casinò di Venezia) ha preferito lasciare, nonostante nel frattempo avesse abbandonato alcuni incarichi prestigiosi come l’università di Oxford.
Nessuna polemica, non è nello stile di Landau che però non è riuscito a nascondere la propria amarezza per la conclusione dell’avventura in laguna. Adesso a un mese di distanza ha deciso di parlare: «Penso sia giusto che i veneziani conoscano le pessime condizioni dei musei della loro città», dice. Non vuole puntare il dito contro nessuno, ma è chiaro che il responsabile numero uno sembra essere Giandomenico Romanelli da oltre vent’anni direttore dei musei veneziani. «Mi sono reso subito conto che i musei erano in condizioni totalmente disastrose — dice —. Le gallerie di dipinti del Correr non sono state toccate da quando Carlo Scarpa le aveva allestite negli anni Settanta: ci sono le macchie sulle pareti, l’illuminazione è scarsa e le didascalie delle opere sono scritte a macchina». E ancora: «Veri e propri tesori come il servizio Pellipario, uno dei più importanti esemplari della maiolica rinascimentale, o la collezione di gioielli, o i diciassette Canova, non vengono mai esposti. I materiali tessili e i costumi di Palazzo Mocenigo sono eccezionalmente conservati e inventariati dai curatori ma l’allestimento è deprimente».
L’ex presidente non a caso voleva rilanciare le attività espositive e ripensare le sedi museali, dopo aver notato sulle mostre l’assenza di qualsiasi politica. «La pratica adottata, che stavo cercando di cambiare, è quella degli affittacamere — aggiunge — La mancanza di criteri organizzativi vige anche per l’arte contemporanea. Una delle ultime mostre ad esempio è stata di un pittore croato che, per quanto gradevole, sarebbe parso superato già nel 1910». Ma sono due le cose che rattristano maggiormente David Landau: la biblioteca del Correr (100 mila volumi e ricca delle carte di archivio di molte delle grandi famiglie di Venezia raccolte nelle Procuratie Nuove) e il museo del Vetro. Sulla prima non ha mezze misure: «Mi teneva sveglio la notte, durante la mia permanenza ci sono stati due allagamenti e un incendio causato da un corto circuito». A sentire l’imprenditore i documenti non sono mai stati fotografati per cui un incendio più esteso avrebbe provocato la perdita totale del patrimonio.
«Il pessimo stato di conservazione in cui versa è scandaloso, la giunta comunale potrebbe trasferirla portandola a standard moderni nell’edificio dell’ex Pilsen in Bacino Orseolo che ha acquistato, peccato che però ora voglia trasformarlo in un albergo (è in corsa la vendita dello stabile per «salvare» il bilancio, ndr)». Discorso simile anche per il vetro: «Polvere ovunque, etichette così sbiadite da non potersi leggere. Murano è una sorta di marchio globale—dice Landau —.Le condizioni sono splendide con migliaia di pezzi in magazzino per i quali un museo americano costruirebbe un’ala apposta». E qui cominciano riferimenti diretti e indiretti al direttore Giandomenico Romanelli. L’ex presidente aveva istituito un comitato di esperti internazionali del vetro, organizzato un incontro con più di venti persone tra cui David Whitehouse direttore del Cornig Museum of Glass a cui è stato chiamato anche Romanelli, che però ha declinato l’invito. Poi c’è l’assenza di una cultura per il servizio pubblico. «Tutti i prestiti delle opere sono decisi da Romanelli — prosegue — ma se lui non è interessato raramente risponde alle richieste. Subito dopo la mia nomina, ho iniziato ad essere contattato da musei di tutto il mondo che avevano fatto domanda di prestito ma non avevano ottenuto alcuna risposta malgrado ripetute lettere». L’elenco potrebbe continuare,maLandau preferisce fermarsi: «Ce ne sarebbero però cose da dire ancora...».
FIRENZE: ARRIVANO 11 MILIONI PER I MUSEI DI PIAZZA SS. ANNUNZIATA,
Firmato accordo per la rivalutazione dei musei di P.zza SS. Annunziata: 11,5 mln per riqualificare Innocenti e Archeologico.
FIRENZE - Siglato l'accordo di programma tra Regione Toscana, Ministero dei beni culturali, Consulta delle Fondazioni bancarie e Comune di Firenze per la realizzazione di interventi di riqualificazione dei musei di Piazza SS. Annunziata (Museo degli Innocenti e Museo archeologico).
Si tratta di un finanziamento di 11,5 milioni di euro: 1,5 milioni del Ministero specificamente per l'Archeologico subito quest'anno, 10 milioni (6 dalla Regione, 4 di risorse proprie dell'Istituto) per gli Innocenti da qui al 2013, data prevista per la conclusione dei lavori. Da parte sua, il Comune promette interventi di recupero e riqualificazione di tutta l'area della Piazza.
E' la prima conseguenza del protocollo d'intesa siglato nel gennaio scorso tra Regione, Ministero e Consulta delle Fondazioni bancarie, che porterà a tutta un'altra serie di interventi a livello regionale, come quelli sulla V illa Medicea di Careggi a Firenze, sul Museo delle stele di Pontremoli, sul Museo delle navi romane a Pisa, sul Parco archeologico del Sodo a Cortona e sull'insieme del patrimonio napoleonico all'Isola d'Elba.
«Abbiamo avviato un'operazione di collaborazione con il Ministero, grazie anche all'intervento della Fondazioni bancarie e che trova un'equivalente solo nella vicina Emilia-Romagna, per la valorizzazione di una parte dell'immenso patrimonio artistico-museale della nostra regione», ha dichiarato l'assessore regionale alla cultura Cristina Scaletti, che ha siglato l'intesa insieme alla direttrice degli Innocenti Alessandra Maggi e ai rappresentanti delegati dal Ministero e dal Comune.
«La prima applicazione sperimentale del decreto legislativo sui beni culturali, che vuole avviare un forte livello di azione integrata tra diverse istituzioni, la facciamo partire in Toscana, e non a caso», ha concluso l’assessore. «La Regione inten de lavorare utilizzando a fondo ogni risorsa disponibile per valorizzare le ricchezze culturali che fanno del nostro territorio un patrimonio unico».
Lunedì 11 Ottobre 2010 17:55
Mont-Saint-Michel : les enfants et le 7e Art,
Dans le cadre de l'opération nationale des monuments historiques, baptisé "Monument jeu d'enfant", l'abbaye du Mont-Saint-Michel réalise une exposition sur le 7e art à destination du jeune public les samedi 9 et dimanche 10 octobre. En parallèle une animation est organisée sur le film amateur avec la projection en boucle de courts métrages des années 1930 à nos jours sur le Mont-Saint-Michel : moyens de transports, pèlerinages, vie quotidienne... Des ateliers de fabrication de jouets optiques sont organisés toutes les heures de 10h à 16h.
Pratique : renseignements et inscriptions au 02 33 89 80 19. Entrée et animations gratuites pour les moins de 18 ans, tarif réduit de 5 euros pour un adulte accompagnant. Ouverture de l'abbaye de 9h30 à 18h. Fermeture des caisses à 17h.
Dépêches associées Un Japonais paralysé à l'assaut du Mont
Fuite de gaz au Mont-Saint-Michel
Barrages : 250 manifestants au Mont
Mont-Saint-Michel : le barrage primé
Vire : un parc pour enfants incendié
Mont-Saint-Michel : la battue tourne court
Mont-Saint-Michel : trois japonaises fauchées
TF1 tourne au Mont-Saint-Michel
Sotheby's breaks Asian art sales record in Hong Kong,
By James Pomfret
HONG KONG
HONG KONG
Fri Oct 8, 2010 8:05am EDT
HONG KONG (Reuters) - Global auction house Sotheby's notched up its best ever sales tally for an Asian auction series in Hong Kong on Friday, hammering off HK$3.08 billion ($400 million) worth of Asian art, jewelry, wine and watches.
The strong results for the biannual auctions, widely seen as a barometer for the Chinese and Asian art markets, underscored surging demand from affluent mainland Chinese buyers for top tier Chinese imperial treasures and ceramics, though results were mixed and relatively flat for objects of lesser quality.
The $400 million tally exceeded Sotheby's annual takings for both its Asian sales in 2009 when parts of the Chinese art market were lashed by the financial crisis and buyers stayed away.
Underpinning the seven-day sales was a group of 35 unique imperial treasures from respected private collections that netted $148 million -- more than double the pre-sales estimate.
With mainland Chinese buyers piling into art as a status symbol and as a potentially lucrative alternative investment, intense competition and a diminishing supply of top Chinese antiques coming to market have sent records tumbling.
A yellow-ground famille-rose Qing vase fetched $32.4 million, the highest ever price for a Chinese porcelain piece at auction, a pair of floral medallion Qing bottle vases made $18 million while an imperial white jade seal from the Qianlong period fetched $16 million, a world record for white jade.
"What we saw was just that desperate, desperate hunger for objects of great quality," said Kevin Ching, the CEO of Sotheby's Asia in a Reuters interview. "It's a very delicate chemistry between the collectors' desires and the outstanding quality of the objects available. There was a growing realization that outstanding objects are in very short supply."
Half of the top lots were bought by mainland Chinese.
Ching expected the momentum to spill into next year's Asian sales but conceded matching the caliber of this season's collections would be difficult as more and more Chinese antiques get snapped up by wealthy Chinese and repatriated home for good.
The hard-hit Chinese contemporary art market saw an early work by Zhang Xiaogang, "Chapter of a New Century -- Birth of the People's Republic of China II" -- fetch $6.7 million, a world record for the artist, though the overall sale saw around a quarter of lots go unsold.
Older fine Chinese paintings, however, sold well across the board as did a $14 million sale of fine wines bolstered by a growing Chinese thirst for fine vintages.
"Unless there is a major correction in the world economy, I think this will continue to go up," said Ching.
Ching said the next major frontier for the Chinese could be Western impressionist and modern art, following on the heels of big-spending Japanese in the late 1980s when prices soared.
"Our ability in the longer term is to source and sell the greatest Western art," said Ching. "Hopefully, in 10 years' time, Chinese buyers will be big buyers of Western art as well."
Exposition Jean-Michel Basquiat au Musée d’art moderne de la ville de Paris,
Après Monet au Grand Palais de Paris, c’est au tour de Basquiat de conquérir la capitale ! A partir du 15 Octobre et jusqu’au 30 Janvier 2011, le Musée d’art moderne de la ville de Paris va accueillir une grande rétrospective (une bonne centaine de toiles) du peintre New-Yorkais à l’occasion des 50 ans de sa naissance.
D’origine Haïtienne, Jean-Mi commence par être un graffeur connu et reconnu sous le pseudonyme de SAMO (SaMe Old Shit). Il s’oriente par la suite vers la toile : très grands formats, couleurs tranchantes, violences dans les projections de peinture, omniprésence de la lettre/du mot/de la phrase, collages, figures représentées par des squelettes, la mort sont des caractéristiques de son œuvre. Néo-expressionniste, expressionniste primitif, représentant du mouvement underground New-Yorkais, il côtoie Andy Warhol avec lequel il réalisera quelques photos et travaux. On lui prête aussi un brève relation avec Madonna qui commence à être connue à l’époque. Refusant catégoriquement toute mondanité, vivant dans des conditions plus que précaires, traînant avec les personnes qu’il ne fallait pas et surtout artiste drogué à toutes sortes de produits douteux, Basquiat s’éteindra à 27 ans à peine, des suites d’une overdose.
Pour tout savoir de sa vie, je ne peux que conseiller une seule et unique chose : le film Basquiat, de Julian Schnabel (plus connu pour avoir réalisé Le Scaphandre et le Papillon). Une perle de biopic réalisée en 1996 avec Jeffrey Wright (Ali, Quantum of Solace, Casino Royale, Die hard 4 , W.) dans le rôle de Basquiat, David Bowie qui est absolument gran-di-ose dans celui de Andy Warhol, Benicio Del Toro, Dennis Hopper et Courtney Love. Un casting de rêve pour un film magnifique qui te collera des frissons et te tirera les larmes (autant prévenir). Un condensé en 5 minutes du film :
A l’occasion de l’expo, Reebok sort une collection inspirée de l’oeuvre de Basquiat et un documentaire avec images d’archives et tout le bardas, Jean-Michel Basquiat : The Radiant Child sort le 13 octobre prochain.
Convertirán faros de Campeche en museos,
La Administración Portuaria Integral de Campeche (Apicam), con apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), pretende convertir los faros que se encuentran en las costas de ese estado en museos, para exponer "la historia plagada de asaltos piratas e intercambios culturales vía marítima" de la entidad.
La iniciativa tendrá alcances a nivel peninsular en etapas posteriores, pues su fin es rehabilitar estos espacios históricos y convertirlos en puntos de encuentro e identificación para los habitantes de los municipios costeros, detalló el INAH mediante un comunicado.
"La Ruta de los Faros de Campeche", es como se denomina este proyecto y ha iniciado en cuatro de los nueve vigías que se ubican en toda la línea que circunscribe la costa estatal, la mayoría en operación como el de Isla Arena, el situado en el Ex Templo de San José, en Lerma; el del Puerto de Seybaplaya, mejor conocido como "El Morro"; Isla Aguada, la Atalaya, Xicalango y Cayo Arcas.
Se busca que sean espacios lúdicos dotados de una biblioteca, un pequeño museo, área para exposiciones, talleres y conferencias, con el fin de que la gente asista y pueda tener contacto con la cultura, su pasado, su patrimonio, expresó Helena Barba responsable del Área de Arqueología Subacuática de la Península de Yucatán, con sede en la capital campechana.
Asimismo, el programa brindará a la población aledaña nuevas oportunidades de participación económica derivada de las visitas a estos espacios renovados.
En proyecto arrancó en los faros ubicados en las poblaciones de Xicalango e Isla Aguada, ambos datan del siglo XIX y pertenecen al municipio de Ciudad del Carmen; otro vigía está en Isla Arena, en el municipio de Calkiní, y uno más, el conocido como "El Morro", en San Francisco de Campeche. Los dos últimos son del siglo pasado.
La especialista detalló que desde hace siete años, el área a su cargo ha mantenido un contacto directo con comunidades de pescadores en donde se encuentran los faros, de tal manera que se tiene una catalogación de bienes culturales muebles, en esto caso básicamente anclas, cañones, botijas, balas, vasijas, relojes de arena, e incluso microscopios.
El INAH proporcionó piezas halladas en las costas, que estuvieron almacenadas por algunos años y que han sido previamente restauradas para su exhibición en estas altas torres. Las piezas fueron entregadas poco a poco al Instituto o bien cedidas a manera de custodia.
Mediante el proyecto de rehabilitación de faros, en el que también interviene la Secretaría de Cultura de Campeche, es que varios de estos objetos que hablan del devenir de Campeche volverán a sus lugares de origen pero con una nueva significación; "así, en lugar de que se queden en una bodega, los portadores de este acervo serán los pobladores, con lo que además se evita el saqueo de este tipo de bienes culturales".
Los faros siguen funcionando para la navegación, y aunque su iluminación ya no se da por medio de combustible y cuentan ahora con una tecnología eléctrica de punta, el cargo de farero en estas zonas de Campeche se ha mantenido al pasar de generación en generación.
Raquel Tibol recibirá hoy el Premio al Mérito Cultural que otorga la FIL Zócalo,
11 de octubre de 2010, p. a13
Un día antes de recibir el Premio al Mérito Cultural Carlos Monsiváis, la crítica de arte Raquel Tibol ofreció ayer una plática sobre el muralismo mexicano, durante la presentación del libro José Clemente Orozco, una vida para el arte, durante la décima versión de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo (FIL Zócalo), que se realizará hasta el 17 de octubre.
En el encuentro, que se inaugura hoy de manera oficial, Raquel Tibol recibirá de manos del jefe de gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, un reconocimiento por sus “aportes y difusión de la historia de la cultura en México”, informó María Cortina, directora general de la feria.
Durante la ponencia, titulada José Clemente Orozco y otros aspectos de los muralistas mexicanos, Tibol habló sobre los vaivenes y vericuetos artísticos, políticos, personales y culturales de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siquieros y Rufino Tamayo.
La obsesión de Rivera por el trabajo y los murales que plasmó en diversos espacios, lo vacilador y caricaturista de línea dura que fue Orozco en la época porfirista, la militancia política de Siqueiros y el legado de Tamayo fueron algunos de los aspectos que abordó Raquel Tibol, quien requirió de mucho más tiempo para saciar la curiosidad de los asitentes.
Fue evidente el regocijo que la maestra Tibol causó en el público que asistió al foro Carlos Monsiváis, ya que la especialista reveló curiosidades y anécdotas de los artistas: los amores de Rivera, sus intereses políticos, su enorme colección de objetos prehispánicos (alrededor de 55 mil piezas), la pobreza que padeció y que causó la muerte de su hijo, así como la obra que realizó para diversas instituciones y dependencias, como la Universidad de Chapingo, la Secretaría de Educación Pública y el Palacio Nacional.
“Una de las causas del distanciamiento entre Diego Rivera y Guadalupe Marín fueron los celos que ella sentía y por los cuales arrojaba objetos precolombinos” del pintor, quien “realmente amaba el arte prehispánico.”
Raquel Tibol mencionó a Frida Kahlo, quien muy joven se acercó al pintor para preguntarle si “se podía vivir del arte”; un año después ya estaban juntos. Posteriormente, explicó Tibol, “cuando el sexo quedó fuera del escenario”, entre ambos personajes creció el amor.
“El movimiento muralista mexicano es muy complejo y mucho más complicado de lo que realizan los artistas de hoy día, sin desmerecer su labor”, consideró Tibol.
Comentó que ella fue una de las personas que lanzaron a Gabriel Orozco a escala internacional, y que “ahora no lo haría”.
Así, la charla, que se devanó entre Orozco y su obra cumbre, los murales en El Hospicio Cabañas; las vertientes de Rivera y su nacionalismo creado para relatar la historia a su manera; Siqueiros y sus trazos para mostrar al obrero, y Tamayo con sus temas indigenistas, causó tal interés que se prolongó más allá de lo que establecía el programa.
En tanto, en el Café Literario Carlos Montemayor la escritora Bárbara Jacobs dio a conocer Lunas, su novela más reciente, escrita a la manera de tres biografías de una pareja: Pablo Lunas y Aurora Ossip.
Durante su presentación en la Feria del Libro del Zócalo, la narradora, ensayista y traductora mexicana desglosó el volumen editado por Era-UNAM, y anunció una invitación para los lectores. Después del intrincado e intrigante desglose esquemático, con un análisis de géneros literarios incluidos, lanzó la tarea: quiere que los lectores de Lunas le escriban y le den una crítica. La razón: que ante la demanda de libros, los críticos, quienes deberían ser intermediarios, se dedican a escribir novelas.
“Mejor que sean los lectores y no los críticos, quienes están pensando en su futura novela”, dijo. A quienes retomen el reto de la autora, la dirección de la editorial, a la que felicitó por 50 años de labor, es Calle del Trabajo 31, colonia La Fama.
Panorama a tres días de feria
Ayer, los estands y carpas de la feria librera del Zócalo contaron con numerosos visitantes, adelanto de las expectativas de la directora, María Cortina, quien dijo que en esta versión esperan llegar al millón de asistentes.
“En estos tres días los espacios han estado casi lenos; esperamos que el público siga en aumento. Estoy muy contenta por el éxito y porque la gente se ha desbordado en este encuentro.”
Hoy se llevará a cabo la apertura oficial del la feria con la entrega del Premio al Mérito Cultural de la Ciudad de México Carlos Monsiváis, que este años se otorgará a Ida Vitale, Raquel Tibol, Luis Herrera de la Fuente, Horacio Franco, Néstor García Canclini y Carlos Noriega.
Se prevé que asistan a la ceremonia, Marcelo Ebrard, jefe de Gobierno del Distrtio Federal; José Narro, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, y Elena Cepeda, titular de la secretaría de Cultura de la capital, entre otros funcionarios.
miércoles, octubre 06, 2010
Disputed Jesus artwork in Loveland museum gets pass,
The Loveland City Council took no action concerning a controversial print Tuesday, and a council member who first demanded that the piece be removed from its display and called it "smut" asked only for a sign to be placed in the museum warning visitors of its explicit content.
Twenty-five people addressed the City Council at its regular meeting Tuesday night, nearly half speaking on each side of the issue. The Council did not vote to place the issue on an upcoming agenda, but Mayor Cecil Gutierrez said the discussion would continue during Cultural Services Board meetings.
Council member Daryle Klassen spoke after public comment concluded, saying that he would just like to see "a simple warning posted" in the Loveland Museum/ Gallery.
"You're free to leave it in the museum; I got no problem with that," he said.
Last week, Klassen called the piece, “The Misadventures of Romantic Cannibals” by California artist Enrique Chagoya, “smut” and demanded that the piece be removed.
A portion of the painting shows a man who appears to be Jesus Christ engaging in a sex act with a man.
Gutierrez and Mayor Pro Tem Larry Heckel both pointed out that Klassen was the one to bring the issue to the council’s attention in the first place.
Gutierrez said Klassen sent an e-mail to the council before he spoke up at the Sept. 28 special meeting suggesting that the piece be removed, not discussed, which is why he didn’t vote to put it on the agenda last week, he said.
“When we’re placed in a position that is all or nothing, that’s when we have a problem,” he said.
Emotions of the 25 people who addressed the public ranged from calm to infuriated.
Fr. Frank Garcia, pastor of St. John the Evangelist Church in Loveland, shouted his comments to the council and public. Half or more of the people in the room stood up when Garcia spoke.
“We are the first to defend the rights of our children against abuse,” he said. “We are sick and tired of the complacency.”
Garcia also told the council that the church has received two phone call threats of people distributing pornography to the parish’s schoolchildren.
Le Ballet royal du Cambodge en France,
Anéanti par les Khmers rouges, le Ballet royal du Cambodge, porteur d’une culture millénaire, est ressuscité grâce à la foi de quelques survivantes du génocide et danse aujourd’hui sous la direction de la sœur du roi, la princesse Bopha Devi.
"Nous nous sommes revues, comptées et nous avons pleuré". C’était en 1991. Il y a bientôt vingt ans. La princesse Bopha Devi, fille aîné du roi du Cambodge, Norodom Sihanouk, regagnait son pays où la monarchie venait d’être restaurée. Elle relatait en ces termes pudiques, après les horreurs du génocide, la douleur des retrouvailles entre les danseuses du Ballet royal du Cambodge. Lorsque tomba la monarchie, en 1970, elles étaient près de quatre cents à animer le Palais royal de leurs silhouettes légères. Mais après les massacres perpétrés par les Khmers rouges, de 1975 à 1979, quand elles se dénombrèrent, effarées, à l’issue du désastre, elles n’étaient plus qu’une trentaine de survivantes. En quatre ans d’apocalypse, le fanatisme des Rouges avait tenté d’abolir mille ans d’histoire du Cambodge.
Descendantes des apsaras
Elles ont été déportées, humiliées, torturées. Elles qui, au coeur du Palais royal de Phnom Penh, sous leurs scintillantes tiares d’or et la soie écarlate de leurs sampots, reproduisaient avec une grâce ineffable ces mêmes gestes sculptés depuis mille ans dans le grès roses des temples d’Angkor, ont été jetées sur les routes dès avril 1975, condamnée à s’exténuer dans les rizières, à y périr de misère morale et physique. Ou à mourir, pour les moins (ou les plus) infortunées d’entre elles, sous les balles de leurs bourreaux. Depuis des siècles que leur art subtil représentait l’essence même de l’âme khmère, lointaines descendantes des apsaras, ces danseuses célestes qui peuplaient le paradis d’Indra, les danseuses royales avaient été des myriades à danser pour leurs dieux et leurs rois. Et si elles avaient été si cruellement visées, c’est que plus que tout autre, dans leur pays, elles symbolisaient quelque chose d’éternel et de sacré remontant à la nuit des temps qui ne pouvait que faire horreur à l’idéologie sanglante et dévastatrice de Pol Pot et de ses sbires. Peut-être étaient-elles aussi trop belles et raffinées pour les paysans abrutis et analphabètes avec lesquels on fabriqua les Khmers rouges.
La princesse Bopha Devi
Aujourd’hui, au Palais royal de Phnom Penh, réédifié en 1913, dans le style khmer, par des architectes français – c’était au temps du roi Sisowath, trisaïeul du roi actuel, le demi-frère de Bopha Devi - à deux pas de l’exquis pavillon Napoléon III où s’était reposée l’impératrice Eugénie lors de l’inauguration du Canal de Suez, et remonté là du temps du protectorat de la France sur la Cambodge, dans la Salle des Banquets ouverte à tous les vents, visages impassibles, regards fixes comme celui des statues, doigts retournées au mépris de l’imaginable, les apsaras éternelles sont revenues en ces lieux où flotte l’âme de leurs aînées. Très vite après son retour, la princesse Bopha Devi qui avait été première danseuse du Ballet royal de Cambodge, aura pris la direction de cette compagnie en ruine. Elevée par sa grand-mère, la reine Kossamak, qui régentait alors la troupe royale, Bopha Devi avait fait preuve de dons remarquables. La reine fit alors parfaire son initiation à la danse par d’anciennes grandes maîtresses de la cour du roi Sisowath. Mais son rang ne lui permettait alors de ne se produire qu’en présence du roi et des princes étrangers. Et quand en 1964, Norodom Sihanouk, redevenu roi après l’une de mille péripéties de la Couronne, se rend en France, en visite d’Etat, c’est devant lui et devant le Général de Gaulle que Bopha Devi danse à l’Opéra de Paris où alternent Ballet royal et Ballet de l’Opéra.
L’exil
En 1970, le coup d’état de Long Nol chasse la vieille reine, la princesse et une infinité d’autres princes de la famille des Norodom de la résidence royale. Trois ans plus tard, c’est l’exil à Pékin où meurt la reine Kossamak. Bopha Devi, danseuse, a alors atteint une telle renommée en Asie qu’on en parle encore aujourd’hui avec admiration. A Paris, elle met la main à l’organisation de cours pour les enfants cambodgiens exilés. Puis s’installe à trois reprises dans les camps de réfugiés en Thaïlande, pour contribuer, avec les danses sacrées, à restituer à ses compatriotes un peu de cette âme que les Khmers rouges se sont acharnés à détruire.
La renaissance
Dès la fuite des Khmers rouges, quand après quatre ans de terreur les survivants peuvent regagner la capitale qu’ils avaient cru devoir quitter pour trois jours seulement, le gouvernement communiste mis en place par les Vietnamiens favorise à sa façon la renaissance du Ballet. Les rescapés se regroupant dès 1980, on décide en 1981 de rouvrir l’école où naguère se formaient les futures danseuses. Plus question toutefois de Ballet royal en République populaire du Kampuchéa. Musique, danse, théâtre, tout est regroupé au cœur du Théâtre national. Et de sacrées les danses khmères deviennent "folkloriques". Treize ans plus tard, après les dix à douze années d’enseignements requis, formée par les survivantes, une nouvelle génération de danseuses apparaîtra, prête à briller sous la conduite de la princesse Bopha Devi entre temps revenue avec la famille royale. Et à danser au sein du Ballet royal du Cambodge qui recouvre enfin son nom, le sens du sacré et ressuscitera officiellement à Paris..
Velours de France
Dès que le Ballet royal du Cambodge fut prêt à danser à nouveau, ce fut la Maison des Cultures du Monde, en 1994, qui le réinvita dans la capitale française, au Théâtre du Rond Point. Un grand gala d’ouverture, sous l’égide de Bopha Devi, fut patronné par un flot d’altesses européennes, des princesses d’Orléans à la princesse Napoléon. La Maison des Cultures du Monde envoya alors du velours de France, comme pour suivre cette longue tradition qui voulait, depuis le XVIIIe siècle, que ce fussent les ambassadeurs ou les marchands français qui fournissent cette étoffe dont on confectionne les justaucorps des héros masculins que l’on coud à même le buste. Le vêtement des femmes - en fait de très jeunes filles, car la carrière de danseuse royale est brève comme la vie d’une fleur - leur découvre l’épaule droite, en réminiscence de ces reines guerrières, des Amazones khmères, dont la légende veut qu’elles aient régné sur un Cambodge alors soumis à un régime matrilinéaire. C’était bien avant les splendeurs d’Angkor.Mais de l’animisme au bouddhisme, en passant par les rituels védiques du brahmanisme, les danses khmères auront subi bien des influences.
Des figures établies au temps d’Angkor
"Les manuscrits relatent que nos figures, issues des mudras indiens, remontent au VIIe siècle. Elles n’ont été fixées toutefois qu’au IXe siècle, à l’époque où justement surgissait Angkor, explique Bopha Devi. Tout comme en France la danse de cour, qui est à l’origine de la danse classique, se vit codifiée au moment où s’élevait Versailles. "Depuis, souligne la sœur du roi, uniquement transmis par tradition orale, le vocabulaire en est resté inchangé".
Le vocabulaire, mais pas le répertoire du Ballet royal. Rois, reines, princes, maîtresses et plus maîtres de ballet se sont ingéniés au cours des siècles à inventer de nouvelles chorégraphies en puisant leurs thèmes dans la mythologie, les légendes. C’est ce qu’a fait la princesse Bopha Devi en créant une pièce nouvelle dans une langue millénaire. Elle s’est inspirée d’une légende hindouiste contant la naissance du Cambodge. Celle où le dieu Vishnou se métamorphose en femme à la beauté irréelle et où la reine des apsaras, réincarnée en princesse Méra, en s’unissant au prince Kambu, donnera naissance au peuple des Kambuja, autrement dit au Cambodge.
La multitude des danseuses
Elles étaient jadis légion, les danseuses d’Angkor. Tel temple, à lui seul, et il y en avait d’innombrables, en abritait plus de six cents. Aujourd’hui encore, caressées par l’or assourdi du soleil couchant, il est à Angkor Vat une apsara de pierre au sourire plus énigmatique que celui de ses milliers de compagnes, lesquelles, un pied reposant sur une fleur de lotus, dansent pour l’éternité sur les murailles de l’énorme édifice ou sur celles des cent autres qui peuplent la forêt. Sur sa face minérale luit autre chose qu’une sérénité divine. Et ses lèvres découvrent un semblant d’ironie. "Indécent, presque sacrilège, murmure un maître cambodgien. Car chez les apsaras comme chez les humains, rien ne permet devant les dieux ou les rois, de dévoiler les replis de l’âme. Si nos danseuses ne portent pas de masque, c’est que leur visage impassible en a la fonction. Le corps, lui, suggère seul une sensualité secrète, quand bien même ces gestes d’envol défiant l’équilibre, le déboîtage périlleux du radius et du cubitus, l’hyperextension des membres ou l’impossible retournement des doigts, tout veut rapprocher l’homme du dieu. Mais cette extrême retenue ne cache-t-elle pas une volonté d’extrême séduction ? Et la non-violence d’une gestuelle suspendue dans l’espace et le temps, pétrifiées par les canons d’une indestructible harmonie, ne rejoint-elle pas la plus grande des violences, celle que l’on s’applique à soi-même ?"
Violence
"C’est cette violence enfouie sous une apparence extrêmement policée qui recèle peut-être l’énigme du peuple khmer, le constant paradoxe de son histoire tragique" reprend en écho celle qui fut la responsable artistique de la Maison des Cultures du Monde, Françoise Gründ, et qui invita le Ballet royal du Cambodge à Paris en 1994. "Alors que la révolution prométhéenne de certains peuples les a conduits à abandonner leurs luttes intestines, jamais les Khmers au cours de leur histoire ne se sont soulevés contre le divin. N’est-ce pas ce dialogue ininterrompu avec le supra-humain qui a bloqué celui des hommes pour les précipiter dans une guerre fratricide ?"
Raphaël de Gubernatis
Le Ballet royal du Cambodge se produit en France et en Belgique.
Le 8 octobre à 20h30 au Théâtre de Chateauvallon ; 04 94 22 02 02.
Le 10 octobre à 16h et 20h à la Salle Pleyel, à Paris ; 01 44 56 13 13.
Le 12 octobre à 20h30 au Volcan du Havre ; 02 35 19 10 20.
Le 13 octobre à 20h30 au Théâtre de Poissy ; 01 39 22 55 92.
Le 14 octobre à 20h au Théâtre des Beaux-Arts (Bozar) de Bruxelles ; 00 32 2 507 82 00
Le 16 octobre à 20h30 au Théâtre de Saint-Maur-les-Fossés ; 01 48 89 99 10 ;
Le 17 octobre à 15h au Arènes de l’Agora d’Evry ; 01 69 02 72 77.
Estrenarán PPS con el Museo Maya,
El Museo de la Cultura Maya que se construye a un costado del Centro de Convenciones “Yucatán Siglo XXI” será el primer proyecto bajo el esquema Proyecto de Prestación de Servicios (PPS).
A mediados de noviembre próximo se estaría enviando la propuesta al Congreso del Estado para su aprobación y posteriormente se pasará a la fase de licitación para la construcción de la obra, cuyo proyecto ejecutivo estuvo a cargo del grupo “A 4 Arquitectos”.El costo de inversión sería entre 450 y 500 millones de pesos que el Gobierno del Estado pagaría en un lapso de 20 años. El Museo se levantará en un área de dos hectáreas, contará con un estacionamiento para 200 vehículos y a diferencia de otros espacios será más interactivo.
Esta semana el director del Patronato Cultur Jorge Esma Bazán, se reunirá con directivos del Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Universidad Nacional Autónoma de México para conocer las técnicas y los programas que se aplican en otros museos del país.Centro de ConvencionesEn otro asunto, ayer la Secretaría de Obras Públicas inició los trabajos de modernización del Centro de Convenciones con una inversión de 40 millones de pesos.Los trabajos deberán concluir el 20 de diciembre próximo y se hacen en coordinación con el Patronato Cultur y la Secretaría de Turismo Estatal.El secretario de Obras Públicas, Francisco Torres Rivas, confirmó que la obra incluye el cambio de pisos, alfombras, plafones, puertas de cristal, mobiliario y equipo de cocinas, así como la renovación total de los baños.
Además, el edificio tendrá Internet inalámbrico, que será gratuito y de libre acceso para todo el público y habrá nueva iluminación con tecnología LED en las fachadas Oriente y Sur.